大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于藝術教育徐老師的問題，于是小編就整理了4個相關介紹藝術教育徐老師的解答，讓我們一起看看吧。

1. 徐字米字格怎么寫？
2. 被稱為中國現代美術教育奠基者的徐悲鴻，以畫《奔馬圖》聞名，請問他的書法、篆刻水平如何？
3. 大家談一談青年教師如何快速成長？
4. 你認為自己對藝術家的藝術評價都是發(fā)自內心的嗎？是否反省過自己的藝術審美呢？

徐字米字格怎么寫？

徐字米字格的寫法是：先寫一個“米”字，然后在左上方寫一個“十”字，右上方寫一個“一”字，左下方寫一個“一”字，右下方寫一個“十”字，最后在“米”字的下方寫一個“一”字。
這種寫法是中國書法中常見的字體結構，也是很多人在學習書法時常練習的一種字體。徐字米字格是一種比較簡潔大方的字體，適合用于書寫公文、信函等正式場合，也可以用于書寫毛筆字藝術作品。在練習徐字米字格時，需要注意字形的勻稱、筆畫的頓挫和速度的掌握，這樣才能寫出優(yōu)美的毛筆字。

被稱為中國現代美術教育奠基者的徐悲鴻，以畫《奔馬圖》聞名，請問他的書法、篆刻水平如何？

提到徐悲鴻的名字，多數人能想到的是他畫的奔馬。確實，作為中國現代畫家，徐悲鴻的國畫彩墨在中國畫壇影響深遠，特別是他所繪奔馬，享譽海內外。

（圖：徐悲鴻《奔馬圖》）

徐悲鴻的詩文書畫啟蒙于他的父親，徐悲鴻的父親是位私塾先生，徐悲鴻從小便隨他父親學習詩文書畫，10歲就能協助父親作畫，并替鄰里寫春聯。

因為徐悲鴻的畫名太甚，致使他的書法造詣常常被人忽略。

徐悲鴻常常觀摩各種名碑，并潛心臨摹《爨龍顏碑》《張猛龍碑》等北碑拓片，深得碑拓精髓。又得康有為的書法指點，在書法上得以長進。而后，在臨摹北碑的基礎上，又先后學習倪元璐、王鐸、傅山等人的書法，逐漸形成了自己古拙天真的書風。

（圖：徐悲鴻致齊白石信札）

此徐悲鴻致齊白石的信札是徐悲鴻37歲所書（1932年），結體看似漫不經意，實則疏朗中見凝密，用筆柔軟中含剛勁，似有種稚拙的兒童體的韻致，實則具有濃厚的北碑遺韻。

徐悲鴻先生是我國近代著名的美術家，美術教育家。其美術如素描，速寫，油畫，國畫，對新中國美術發(fā)展起到了開山的作用。近代一些美術名人大多受到徐悲鴻的培養(yǎng)提拔重用或影響，如吳作人，梁黃胄，蔣兆和，傅抱石，韋江帆，劉勃舒等！

徐先生的書法，大家最熟悉的是他面貌獨特的行書，行草書。此外他早年還寫過金文。先生書法，早年有家法作基礎。在上海哈同花園時，得到康南海的指導，書藝大進。

康有為是清末著名的改良派首領，其書法學北碑，并著《廣藝舟雙楫》大肆鼓吹北碑！一生沉浸北碑書法藝術。他把當時見到的北碑逐一介紹，評論，所論精深，時發(fā)警人之語。也對清朝寫篆的如鄧石如，寫魏碑的張裕釗作了相當高的評價。

悲鴻書法就是在南海圣人的指導下，系統(tǒng)學習過《爨寶子》《爨龍顏》大字《泰山經石?！贰督饎偨洝贰多嵨墓罚勺痉綀A并用，不斷深入。加上勤奮與靈感，很快就得到了魏碑之精髓，登堂入室。這時期，他也練過王的行草書，故他的書法古拙里又有靈巧，并逐步形成了悲鴻書體的基本面目。

徐學金文也是受康的影響?？凳菚ɡ碚摷?，雖然康不寫金文，但他對古文字非常愛好，見解頗深。這與清末民初文人對金石書畫的欣賞品評風氣有關。徐練的主要是《散氏盤》和《虢季子白盤》，字大如掌。謹嚴而靈動，造型有趣可愛。

我們從徐先生書法作品中，可以看出其行書特點：穩(wěn)健綿勁，內松外緊，上松下緊，捺腳下伸，身長腳矮，重心下移，魏碑行書里融匯了少數篆隸筆法。這一切和傳統(tǒng)二王行書，產生了不少差異。

徐書不少與題畫有關，長題《跋八十七神仙圖》可視為代表作。又見于《題恒河詩》及對聯“橫眉俯首”等，筆法沉雄，古拙爛漫，瘦硬樸實，富有立體感，金石味濃厚。與恩師南海也不類，其高明處是師其心，不師其跡！畢竟畫畫是其主攻方向！今天我們看，徐悲鴻也是高明的書法大師！

學悲鴻書法出名的有其弟子劉勃舒，其妻子廖靜文。尤其是劉勃舒，書畫完全繼承了老師的衣缽，書法不染他體，畫馬一生師悲鴻！

沒看到悲鴻刻印的介紹，他學畫緊張，中西學遍，會外文翻譯，會古詩文，能寫文章。他生于亂世之中，長于動蕩歲月，勤于繪事，作品豐碩，加上他天不假年，這方面可能沒顧得上研究吧！

徐悲鴻先生，中國現代畫家、美術教育家，亦被尊稱為中國現代美術教育的奠基者。曾留學法國學西畫，歸國后長期從事美術教育，先后任教于國立中央大學藝術系、北平大學藝術學院和北平藝專。1949年后任中央美術學院院長。擅長人物、走獸、花鳥，主張現實主義，于傳統(tǒng)尤推崇任伯年，強調國畫改革融入西畫技法，作畫主張光線、造型，講求對象的解剖結構、骨骼的準確把握，并強調作品的思想內涵，對當時中國畫壇影響甚大，與張書旗、柳子谷三人被稱為畫壇的“金陵三杰”。所作國畫渾然天成，墨彩融洽，尤以奔馬享名于世。

徐悲鴻先生對書法與篆刻亦好之有大成，其品評散見于其不同時期的書畫評論之中。他承前秉新、有所創(chuàng)新，有其獨到風格。有行家認為他的書法與篆刻章法長短錯落有致,字距與行距寬綽,筆與形皆圓而跌宕自然,整體空靈而有韻致。

徐悲鴻先生本人的繪畫、書法、篆刻三者如相比排列，不少行家認為，畫居首，篆次之，書為三。

大拙:徐悲鴻，對新中國，書畫，有貢獻。馬，畫得好。但，某些字，畫，印，違心吹捧，利于書畫，事業(yè)？徐，提倡，中國畫，借鑒西畫風格。我不敢茍同。余以為，繼承傳統(tǒng)，之基礎上，再談創(chuàng)新。否則？，白石，先生，蝦畫得好。但他的虎？雖然，中國畫，，講工筆與寫意，但，總不能，畫虎像貓。學古今之長，敢提疑問。利于發(fā)展。中國字，畫，當有中國風格。個人之拙見，百家爭鳴耳。

書法水平很一般，在職驗方面談不到什么藝術。得悲鴻他只是一個人因為他畫馬代表了中國的民族精神，而當時抗戰(zhàn)正需要這個精神他得其名。他的藝術造詣在中國藝術史上不具備代表性，因為他的身份比較特殊，幫助了不少人，讓這些人要來發(fā)展這這種貢獻應該值得肯定的。

大家談一談青年教師如何快速成長？

對于一名青椒來說，在高校的科研體系下，確實會遇到一些困難，如果自己沒有加入到一些成熟的科研團隊中，同時也不能為自己整合一定的科研資源，確實會經歷一個迷茫期。

目前很多高校的考核體系已經逐漸完善和成熟了，而且也制定了一系列舉措，如果長時間不能完成考核指標，可能會面臨被辭退的風險，即使當前沒有崗位危機，也絕對不能躺平。

科研能力的提升是一個過程，而且對于已經有科研經歷的青椒來說，應該會深刻認識到科研場景對于自己科研能力提升的重要作用，所以要盡快為自己營造一個科研場景。

由于青椒還沒有開始獨立帶研究生，所以應該盡量加入到一些成熟的課題組和實驗室當中，這也是大部分青椒的選擇，在課題組中不僅會積累科研經驗，也會積累帶學生的經驗，這會為后續(xù)自己獨立帶學生奠定一個基礎。

如果本學校沒有適合自己的科研團隊，也可以與兄弟院校合作，比如可以找自己的老師進行合作，這也是不少青椒的選擇，在完成了一定的成果之后，可以獨立申請課題，即使初期難度比較大，也要積極準備，畢竟機會是留給有準備的人。

對于青椒來說，最大的困難無非是人和項目，我在青椒階段是先從“人”入手的，我會抽時間去指導本科生比賽，這個過程也會選拔出一些優(yōu)秀的同學，給這些同學安排一些基礎的科研任務，同時自己積極申請課題和項目，總會有項目和課題落到自己的頭上，這時候就會形成一個良性循環(huán)。

雖然本科生做課題和項目會稍微慢一些，但是本科生同樣能做很多事，而且本科生做科研的態(tài)度往往非常積極，也非常珍惜這種科研的機會，即使目前我已經在獨立帶研究生了，但是我依然會招募一些本科生進組。

最后，如果有科研相關的問題，或者需要我的幫助，可以向我發(fā)起咨詢。

對于年青教師來講。其實給一個學校帶來的不僅僅是活力，還有更新的教學理念。但是能否成功，關鍵在于如何將這些教學理念用到實際課堂當中。

1.多聽課。聽同科目其他老師的課，從中受啟發(fā)，然后與自己的教學理念相結合。

2.自己構思教學設計。一定要自己親手寫教學設計，而不是直接用別人的。只有這樣你才能更好的理解這堂課。

3.多做題。多做題，尤其是真題，只有這樣你才能知道出題方向，才能更好的對癥下藥。

4.多參加培訓。教師的學習不能止步，不僅需要理論，也需要實踐。

5.多參加教學活動。上公開課，與同行進行交流探討，才能發(fā)現問題的所在。

答主本科畢業(yè)后成為一名中學教師，一晃六年，帶了兩輪學生，結婚一年，沒有孩子，一心撲在工作上，感觸頗深。用過來人的血淚史給你回答，希望對你有所幫助。

大學畢業(yè)，初入職場的前五年至關重要，這五年是快速成長期，這五年掌握的知識和技能多的話，以后的路會非常順利。

（除此之外，還要多讀書，空白的大腦不會想出有用的IDEA，推薦李鎮(zhèn)西老師、陶行知先生等教育界大咖的書！多讀書）

馬克斯?范梅南指出，教育學是迷戀孩子成長的一門學問。教師要學會研究孩子，關注、迷戀孩子的成長。

表揚是老師最大的法寶

不管是什么年齡段和孩子，包括大人，都習慣被表揚，不喜歡被批評，更不用說是十幾歲的大孩子們了。這并不意味著老師就應該只表揚不批評。盲目的表揚不僅不會讓學生信服，還回讓學生產生反感。老師應該進行適當地、具體地表揚。

對話悄悄話

人們常說：“樹怕傷跟，人怕傷心。”自尊心是孩子成長的精神支柱，是孩子向善的基石，也是自我發(fā)展的內在動力。有自尊心是心理健康的核心，我們做教師的，要時刻保護學生的自尊心。

你認為自己對藝術家的藝術評價都是發(fā)自內心的嗎？是否反省過自己的藝術審美呢？

謝謝邀請！每一位藝術欣賞者在對藝術家的藝術作品進行評價時肯定是發(fā)自內心的，這源于每一個人都有對藝術作品進行評價的自由和需求，同一位藝術家的同一件藝術作品，在不同觀眾的眼里也有不同的視覺感受，自然就存在不同的答案，只不過存在專業(yè)性的深度差距而已，但這種差距顯然源于評論者自身的藝術素養(yǎng)和審美水準。至于是否反省過自身的審美，這要看評論者本身是專業(yè)評論家還是只是一個平常的藝術欣賞者，如果只是一個欣賞者，那么每一個人在不斷接觸藝術作品的過程中，都會存在審美經驗的豐富和積累，當然自身的審美水準也會在不知不覺中提高，也無需反省，自然對同一件藝術作品會存在不同時期的解讀答案。如果是一個專業(yè)評論家，那么就需要站在客觀的立場，立足于藝術本身對不同層次的藝術作品做出中肯的評價，那么反省幾乎是一個專業(yè)藝術評論家的日課。

答，我從來都是實事求是的，亮明自已的觀點。從不說唯心的話，去討好他人。我也從不做唯心的事情，去傷害他人。做人要堂堂正正，光明磊落，我痛恨那些，口是心非的人，做損人利已的事情。我痛恨不懂裝懂的人，在人前賣弄。我覺得，人生在世，是學不完的東西，人無完人，也無百事通的人，不懂不丟人，裝懂才寒磣。因為我不大懂藝術，何談去評論藝術家。待我弄懂了藝術，再評也不晚?！吨x謝問答邀請》。

到此，以上就是小編對于藝術教育徐老師的問題就介紹到這了，希望介紹關于藝術教育徐老師的4點解答對大家有用。