大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于德國藝術教育概況簡述的問題，于是小編就整理了3個相關介紹德國藝術教育概況簡述的解答，讓我們一起看看吧。

1. 二十世紀德國一位音樂家創(chuàng)立了什么教學法，對世界音樂教學發(fā)展產(chǎn)生了積極推動作用？
2. 根據(jù)德國哲學家康德的觀點藝術是？
3. 德國歐米勒鋼琴比賽含金量？

二十世紀德國一位音樂家創(chuàng)立了什么教學法，對世界音樂教學發(fā)展產(chǎn)生了積極推動作用？

“奧爾夫音樂教學法”為聯(lián)邦德國著名音樂家卡爾·奧爾夫（1895 — 1982 ）所創(chuàng)建，他是當代世界著名的德國作曲家，音樂教育家。這是一個獨創(chuàng)的音樂教育體系。它賦予音樂教育以全新的反傳統(tǒng)的觀念和方法，已經(jīng)對許多國家和地區(qū)的音樂教育產(chǎn)生了深刻的影響。反思我國音樂教育的現(xiàn)狀，仍長期使用著以歌唱、教學樂理知識為主體的陳舊模式，忽視學生對音樂的情感激發(fā)和體驗，忽視學生在音樂學習的主體性、主動性、個性和創(chuàng)造性。認真研究奧爾夫的音樂教育思想和體系，我們會得到許多有益的啟示。

從音樂產(chǎn)生的本源和本質(zhì)出發(fā)，即“訴諸感性，回歸人本”—這是奧爾夫音樂教育的基本理念。這與我們原先對音樂教育本質(zhì)和目的的認識，有著根本的不同。

奧爾夫認為：表達思想和情緒，是人類的本能欲望，并通過語言、歌唱（含樂器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。這是人原本固有的能力。音樂教育的首要任務，就是不斷地啟發(fā)和提升這種本能的表現(xiàn)力，而表現(xiàn)得好不好則不是追求的最終目標。而我們傳統(tǒng)的音樂教育認識卻不是這樣，我們的課程一直是把通過學習歌唱和樂理以及相關的音樂技巧和能力作為美育的手段和目標，目光集中在如何學得好上。

其實，學生在音樂學習中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很難的，甚至可以表現(xiàn)出一定的水平。因為出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在這樣的過程中，學生沒有擔心“學不會”而挨訓或丟面子的精神負擔，因而都會得到各種不同程度的滿足感。這種自然流露的形式還有助于促進學生即興發(fā)揮的創(chuàng)造力的萌發(fā)。由于這種創(chuàng)造力的萌發(fā)和得到激勵，所以造就了學生學習各種音樂技巧和能力的最佳狀態(tài)，教師在這樣的教學過程中，必然成了學生學習的引導者、誘導者和參與者。愉悅身心、學習藝術，二者相得益彰。這正是奧爾夫教學法的重要特點之一。

根據(jù)德國哲學家康德的觀點藝術是？

德國哲學家康德說過，人們在根本上所稱為藝術品的，總是理解為人的一個創(chuàng)造物，以便把它和自然作用的結果區(qū)別開來。這表明文化是人類社會所特有的，是人們社會實踐的產(chǎn)物，不是純自然的東西。

德國哲學家康德認為，藝術純粹是作家藝術家們的天才創(chuàng)造物，他強調(diào)藝術創(chuàng)作中天才的想象力與獨創(chuàng)性，可使藝術達到美的境界。

這種觀點認為藝術是“自我意識的表現(xiàn)”，是“生命本體的沖動”。德國古典美學的開山祖康德，把他的美學體系建立在主觀唯心主義基礎之上。康德認為，藝術純粹是作家藝術家們的天才創(chuàng)造物，這種“自由的藝術”絲毫不夾雜任何利害關系，不涉及任何目的?？档掳炎杂煽醋魉囆g的精髓，他認為正是在這一點上，藝術與游戲是相通的。

德國歐米勒鋼琴比賽含金量？

你好，德國歐米勒鋼琴比賽是國際鋼琴比賽中聲譽很高的比賽之一。其含金量是很豐厚的，因為它是歐洲四大鋼琴比賽之一，每兩年舉辦一次，擁有豐厚的獎金和高水平的評委陣容。每一屆比賽的獲獎者都能在音樂界獲得廣泛認可和推薦，對于青年鋼琴手的職業(yè)發(fā)展也是一個很好的機會。

含金量很高。

歐米勒（Irmler）鋼琴，由Johann Christian Irmler創(chuàng)立于1818年，德國當時的文化中心——萊比錫。歐米勒鋼琴是德國國寶博蘭斯勒旗下品牌，博蘭斯勒160年技術精華的傳承。

到此，以上就是小編對于德國藝術教育概況簡述的問題就介紹到這了，希望介紹關于德國藝術教育概況簡述的3點解答對大家有用。