大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于藝術不可以被教育陳丹青的問題，于是小編就整理了3個相關介紹藝術不可以被教育陳丹青的解答，讓我們一起看看吧。

1. 誰是陳丹青？他有什么代表作？
2. 陳丹青說“一個畫家不會寫生是非常危險的”，你怎么看？
3. 陳丹青的畫風是什么？

誰是陳丹青？他有什么代表作？

陳丹青，男，祖籍廣東臺山市三合鎮(zhèn)良村，1953年生于上海，畢業(yè)于中央美術學院。陳丹青是我國當代著名畫家、文藝評論家、作家，畢業(yè)于中央美術學院油畫研究生班。作為當代藝術界比較活躍的人物。

代表出色的作品：《邊防線上》、《維佳的操行》、《淚水灑滿豐收田》，《西藏組畫》則是陳丹青先生的成名作，1980年陳丹青以《西藏組畫》成為中國藝術界巔峰人物。

陳丹青 1953年生于上海。當代最具影響力藝術家，作家，文藝評論家，學者。畢業(yè)于中央美術學院。1970年-1978年輾轉贛南、蘇北農村插隊落戶，其間自習繪畫，是當時頗有名氣的“知青畫家”。1980年以《西藏組畫》轟動藝術界，成為顛覆教化模式，并向歐洲溯源的發(fā)軔，被公認為具有劃時代意義的經典之作。繪畫之余，出版文學著作十余部。陳丹青無論畫風與文風，都具有一種優(yōu)雅而樸素；睿智而率真的氣質，洋溢著獨特的人格魅力。

陳丹青說“一個畫家不會寫生是非常危險的”，你怎么看？

寫生是一個藝術家直面自然的一個過程，是一個畫家與自然溝通的過程，同時也是收集素材的過程。

中國古代畫論也講究“師法自然”。從根本上講就是再說寫生的重要性。

但并不代表寫生就是藝術創(chuàng)作的唯一，但陳老師顯然下了一個很嚴肅的判斷。我想陳老師之所以這樣講，原因是這樣的。我們這個時代隨著影像等技術的發(fā)展，很多畫家都在畫照片，甚至在繪畫創(chuàng)作中依賴照片影像。

照片不能代表人對于自然直接的經驗和感受，因此導致繪畫上出現(xiàn)了一大批惡俗的作品。很多年輕的初學者誤入歧途與藝術漸行漸遠。因此陳丹青才說畫家不懂得寫生是很危險的。

陳丹青說:

“一個畫家不會寫生是非常危險的”，我并列補充一句:一個畫家不善寫生是極其可恥的！

以往、現(xiàn)在也有的純中國畫的民間，中國畫老師(畫匠、“江湖郎中”)甚至有美院有的教師、教授傳授學生說:“畫畫要學習古人方法！臨?。臨摹、臨摹，除了臨摹，還是臨??！……中國畫理論就是死板的:程式化、符號化，“閉門造車”化！沿襲了幾千年，一層不變！裹足不前！……二十世紀二、三十年代，好不容易出了以徐悲鴻為代表的“叛逆”者(有志青年)

遠赴歐洲進行繪畫探索。

徐等青年歷盡磨難，刻苦學習、專研，把西方繪畫學會、學透、學精后，帶著豐碩成果回國，并將西、中畫有機的結合，取得了較高社會效益、和榮譽！后來一波三折……徐的學術地位遭到些“愛祖宗”、“愛傳統(tǒng)”“愛向后看”所謂懂事的不學無術們家伙的排擠！…艱難、坎坷前行！……至今？

你好親，很開心回答你的問題

畫家陳丹青說過，今日的畫家，人手一架單反相機，美術雜志，畫冊是畫家們所有視覺的來源

其實這并不是繪畫，一個畫家不會寫生是非常危險的

個人拙見，無論是畫家，每一個學畫畫的，不會寫生都是非常危險的

因為對于一個優(yōu)秀的畫家而言，肯定是非常注重寫生的

所以對于學畫畫的人，不寫生是很危險的

寫生，包含頭像寫生，人物半身，全身，人體，風景，靜物的寫生

寫生，個人拙見，是美術學習中必備的，甚至很重要很重要的科目

既然寫生在美術學習中占舉足輕重的地位，自有道理

一幅優(yōu)秀的畫作是能夠給人留下深刻的印象的，不只是因為畫作的構圖完整，主次分明，給人很清晰的視覺效果，更是因為畫作的情感豐富濃厚，直接和觀者產生共鳴，情感和寫生有關，問題來了：陳丹青說“一個畫家不會寫生是非常危險的”，你怎么看？

一個畫家不會寫生是非常危險的

不論是國畫還是油畫，都屬于視覺藝術，通過視覺來引發(fā)人們大腦潛意識里的思索，對真實物象在繪畫藝術中所表達寓意的思索，作為一個畫家只有把畫中的物象畫“活”，才能引發(fā)觀者的共鳴，要不然運用再多的技巧都白費，然而怎樣才能把畫中的物象畫“活”，這是關鍵，

開篇已經簡單提到了，情感和寫生有關，言外之意是，只有會寫生，畫作才會有情感，這樣畫作中的物象才是“活”的，問題又接著來了，要怎樣寫生才是有意義、有效果的寫生呢？這又是一個畫家要思考的事情，就像演戲一樣，要完全入戲，讓自己的靈魂和戲中人物對話，

簡單的寫生就是觀察留意現(xiàn)實中物象的習性特征，用自己的記憶將這些習性特征記錄下來，然而再通過藝術的形式表現(xiàn)出來，深入一點講，寫生既是一種態(tài)度，又是一種狀態(tài)，怎么理解呢？藝術不只是來源于生活，更是自然形成的，自然承載著萬物的生命，

換句話說，藝術也在表達生命的意義，既然寫生是一種態(tài)度，那么畫家就要用對待自己生命一樣的真誠態(tài)度去寫生，感受物象，感受大自然的靈性；寫生又是一種狀態(tài)，這是為了讓現(xiàn)實和藝術區(qū)分開來，畢竟藝術是在模仿現(xiàn)實，而這模仿，是要掌握個“尺度”的，似而非似即可，藝術是追求極致完美，而現(xiàn)實是有缺憾的，寫生的過程中，添加了一部分想象力去修飾現(xiàn)實的缺憾，從而達到藝術追求完美的效果。綜上所述，如果一個畫家不會寫生，運用再多的技巧都是白費力氣的，因為作品中沒有現(xiàn)實的影子，也沒有藝術的境界。

藝術品高于生活而又來自生活中。寫生是畫家與生活最直接的對話，只有從祖國的名山秀水和日新月異的生活中攝取營養(yǎng)，才能畫出深受大眾喜愛歡迎的好作品。

現(xiàn)在資訊發(fā)達，一些畫者為了節(jié)省人力財力而借助相片來完成作品，這是一種脫離生活的做法。陳丹青老的“一個畫家不會寫生是非常危險的?！睉撌菍@類人的一個鐘告。因為，一個畫家只有情醉于山水和生活，萬千美景始于腳下，形于畫中，他的作品才會有生活氣息和經久不衰的生命力。.

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陳丹青的畫風是什么？

陳丹青（1953年—）中國當代寫實主義油畫家。陳丹青創(chuàng)作的油畫《西藏組畫》享譽中外畫壇之中，成為中國油畫界的杰出人物。陳丹青的繪畫風格以唯物論的世界觀，觀察現(xiàn)實的民族風情，表現(xiàn)西藏民族的文化、生活、習俗的狀況，具有很高的藝術價值和社會價值。

　一、陳丹青的油畫作品以西藏民族風情為題材，用寫實主義繪畫的風格表現(xiàn)西藏民族的風土人情。西藏自古以來就是藍天白云、高山雪峰、牛羊成群的自然美景，西藏民族以淳樸、勤勞、善良的民族習俗生活在世界屋脊中。陳丹青用寫實主義油畫的繪畫風格，表現(xiàn)西藏的自然風貌，深刻描繪西藏民族的文化藝術、風土人情、風俗習慣的現(xiàn)實狀況，具有強烈時代感的深遠意義。

二、陳丹青用濃烈而簡約的色調，表現(xiàn)西藏民族古樸的原始氣息。陳丹青的油畫是屬于“寫實主義”畫風，他的油畫作品《西藏組畫》，用濃烈而簡約的色調表現(xiàn)人物形象，以黑白色為主，用暗色調的筆觸，刻畫人物身穿黑白色的羊皮襖，梳著不同款式的發(fā)型，臉龐黑灰土色的古樸氣息，眼神充滿著希望向往美好的幸福生活。

三、陳丹青的油畫作品《西藏組畫》，被畫壇公認為寫實主義的經典名畫。陳丹青的油畫作品《西藏組畫》被公認寫實主義經典油畫作品，在繪畫領域中引起很大轟動，持續(xù)獲得繪畫界和媒體廣泛的關注、評論、研究與影響?！段鞑亟M畫》打破以教條化為主題性創(chuàng)作模式，是中國寫實油畫的轉折點。他寫實油畫的畫風，令油畫界人士和油畫愛好者的好評和贊嘆不已。

到此，以上就是小編對于藝術不可以被教育陳丹青的問題就介紹到這了，希望介紹關于藝術不可以被教育陳丹青的3點解答對大家有用。