大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于藝術教育改革解讀心得體會的問題，于是小編就整理了3個相關介紹藝術教育改革解讀心得體會的解答，讓我們一起看看吧。

1. 公共藝術給我的收獲及影響？
2. 如何理解繪畫藝術是“減法藝術”？
3. 有人說現在藝術形象再感人也會覺得很虛假，怎么看藝術對當代社會的美育影響？

公共藝術給我的收獲及影響？

公共藝術是可以構建人文城市的這股柔軟的力量，它存在于城市各種生態(tài)之間的場域，每個人都能在這個場域尋找到一個新的空間和能量。

公共藝術的偉大的作用，它可以在建筑之外開一個新的維度，公共藝術作品，有自己的空間同時還在不停的在創(chuàng)造更多的更大的空間，包括心理空間和實體空間。我們有可能沒有時間去看一個城市的各個角落或者去深入了解每一個城市，但是有可能公共藝術也可以讓我們感受到一個城市，因為成功的公共藝術是城市的五官，會說話會呼吸，它能夠與人溝通和互動。

如何理解繪畫藝術是“減法藝術”？

如何理解繪畫是減法藝術。以下是我的一些拙見，希望對你有所幫助。

在我看來，繪畫不僅是減法藝術也是加法藝術，整合來說，繪畫是運用加減法的藝術!

從減法來說，繪畫需要減掉的是什么？我想，那些與主題相遠的需要減弱，這些東西可以用些水痕來表現，完全不用糾結其細節(jié)（如圖一）；其次，對畫面的主體部分能概括的可以概括，需要精彩表現得可以深入刻畫，但是要記住一點，不是所有地方都需要精心刻畫的，不然，畫面看久了就會產生視覺疲勞。

自然，從加法來說，我們可以為畫面添加一些亮點，如畫花簇其實可以加朵簡單的蝴蝶或者蜜蜂（線條勾勒即可），這樣畫面會立馬生機活潑起來，十分精彩!

不論是加法還是減法，我們需要做的就是表現畫面的亮點，這樣才會有可看之處。

（圖片來自網絡）

常言道＂繪畫是加法，攝影是減法＂。我覺得其實繪畫也是＂減法藝術＂。

大干世界，紛繁復雜，無論是自然景物，還是人的情感和思想都是博大又精微的，而我們要在一張白紙或一塊白布上表現這些美妙的物象，那一定是提煉又提煉，概括又概括的。比如畫一棵樹，數不清的枝枝葉葉，葉子的徑，樹皮的皺，我們不可能一一畫出來，那怎么在一個平面上畫出郁郁蔥蔥，蓬蓬勃勃呢，必須簡化，用色彩，線條，形狀和筆觸畫出大樹的氣韻，甚至畫出樹葉的清香，畫出對藝術的追求，畫出無限的想象。即使是超現實主義繪畫，看似加法，其實還是減法，繪畫再怎么樣都無法窮盡精微的實物和人的意念。

抽象繪畫的形式元素那可是減得更厲害了，有時就幾根線或幾個色塊，但是實際不是把簡單的元素融合到同一畫面就能構建有內容的畫面了，越是簡單的要素就越是難把握。我畫過一組人物畫，很明顯用了減法，色彩和造型都比較平面，簡化了人物面部的很多細節(jié)，卻表現了形式的美感，表達了現代人迷茫，孤獨和無奈。

有人說“攝影是減法，繪畫是加法”，實則上應當是具體問題具體分析，畢竟繪畫藝術的創(chuàng)作手法是非常豐富多彩的。繪畫藝術中，“減法藝術”的說辭，是相對的。

一、繪畫藝術有不同流派，手法不同。

繪畫藝術在區(qū)域上，大的范圍而言，有東方西方的區(qū)別。在流派上，那更是百花齊放，以西方油畫而言，它的上千年歷史上，有印象主義，野獸主義，寫實主義等等。這些流派的畫技表現上，差別是非常大的。

“減法藝術”在油畫中的表現，是它的有個側重點，不是全面的如實而畫，而且可能抽象的不如實，是一種意境的天馬行空。減法就是去掉余冗，保留能襯托主題的元素，這種繪法相對客觀。如果是抽象的，那減法簡直是只能靠專業(yè)的知識才能理解了。

二、減法藝術中，幾條線，可能就是一幅偉大巨作。

有些繪畫作品，我們看到它時，直觀上就幾條線，或者如只潑了些許顏料在上般，我們如同看“鬼畫符”，但懂欣賞的人說，它是偉大的巨作。

實際上，這種“減法藝術”，它有強大的畫功內涵，它的體現是在細微之處，甚至有些要放大鏡看了，才能看得出來。

作個比喻，這有些像金庸小說中的武林高手，都是出劍，但高手出劍的速度，力度，準確度，都是不同的。

三、減法藝術也種哲學理念映射。

它類似我們先哲所說的大道似簡，越是高深的的東西，它表現出來的越是簡單，相反，表現得太花哨，復雜，看似繁昌，實則是離了主題的存在著誤導。

簡簡單單的，讓人單刀直入地進入主題，然后在意識中再展開吻合，想像，體會，這才是減法藝術的真正魅力。

如何理解繪畫藝術“是減法藝術”？

這個問題有意思？在繪畫中還涉及到數學中的加減法了，如果是減法在繪畫中的應用，本人可以理解為在繪畫中的一些技法，用省略或簡要的理念去完成一幅作品，那我就說一說我的觀點。

我認為繪畫藝術也不是完全是減法，都減沒了你還畫啥？通俗點講減法藝術就是繪畫中形和意，在繪畫中的主次上以強調夸張的手法去點綴藝術載體中的主體，局部，虛實。

繪畫中無論是西方的油畫或中國的國畫，都要有扎實的基本功，從鉛筆畫素描中的加到速寫中的減（可以這么認為嗎？）再到創(chuàng)作中的提煉，這些理念都是從實到虛也就是先加工后減意，這個過程需要有很高的審美理念。記得有一個故事，講的是在古希臘一位名叫羅丹的雕刻大師，在完成不朽之作《巴爾扎克》后問他的學生作品怎樣？學生回答說：太美妙了，尤其是這雙手太完美了！可這時誰也沒想到羅丹拿起斧頭把兩支完美的手砍掉了！學生問為什么？羅丹說：你的一句話提醒了我，因為這雙手是次要的局部，太過于突出了，他會影響主體的形象。這就是藝術減法。

繪畫也是如此，西洋畫偏重于寫實和抽象，中國畫偏重于工筆和寫意，寫實和工筆可稱之為加法藝術，抽象和寫意可稱之為減法藝術。

就寫意畫而言其意主張神似，是用簡練的布局，縱筆揮灑，墨彩飛揚，筆斷而意不斷，意斷而神連的技法，在對繪畫中次要中的一些局部以“意到神似”的減法藝術去體現所描繪景物中的韻意，這更需要有敏捷的思維與果斷操控能力。本人所回答不知小編滿意否。謝邀請。

謝謝大圣邀請，我覺得說繪畫藝術是減法的藝術有些武斷，不同的視角，不同的風格理念、會有截然不同的解讀，比如平時我們看到一片白色的雪地，看到的只是簡單的白色。但實際畫面卻有著無比豐富的色彩。充滿了各種冷暖色相的變化。

單就這一點來說就不是減法，而是畫家敏銳的色彩感知力和無限的藝術想象力賦予了物象更加豐富的內容。

同時繪畫也是一個對外在物象提煉概括并賦予主觀思想的一個過程，所以說它也是個減法的過程。
但不能簡單的一概而論。還是需要具體情況具體分析后再下結論。

有人說現在藝術形象再感人也會覺得很虛假，怎么看藝術對當代社會的美育影響？

藝術不是照搬現實社會生活中一模一樣的原型塑造藝術形象性，而是根據符合社會生活中的人物形象、事件規(guī)律、自然現象用虛構和夸張藝術手法進行塑造藝術形象。藝術中的虛構不等于虛假，虛假的藝術是欺騙人們的偽藝術。

藝術家在創(chuàng)作藝術作品中，要用一定的虛構和夸張的藝術手法，塑造人物形象、自然景觀的藝術形象審美價值。沒有虛構就沒有藝術，虛構和夸張要符合社會生活中的人物形象、事件現象的客觀規(guī)律性，要讓人們能接受，不是瞎編亂造，欺騙人。藝術中虛構和夸張不是為了自己的利益，而不顧人們是否愿意，傷害人們的情感。藝術的虛假性，總是要被人們唾棄和拋棄的。

我國現當代社會藝術家，要維護國家和民族的利益，遵紀守法，為人民大眾服務。創(chuàng)作的藝術作品應反映時代新風貌，社會生活、經濟建設蓬勃向上的新氣象，人民大眾安居樂業(yè)的幸福快樂感。藝術家應該是三觀正，具有高尚的情操，豐富的社會生活經驗，個人的審美理想和藝術風格，創(chuàng)作出深受人民大眾喜愛的藝術作品。

到此，以上就是小編對于藝術教育改革解讀心得體會的問題就介紹到這了，希望介紹關于藝術教育改革解讀心得體會的3點解答對大家有用。