大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于藝術教育在當代教育中作用的問題，于是小編就整理了4個相關介紹藝術教育在當代教育中作用的解答，讓我們一起看看吧。

1. 樂教對當代的作用？
2. 南昌當代藝術學校教學質(zhì)量好不好？
3. 傳統(tǒng)古詩文教學方法對當代教育的啟示？
4. 有人說當代油畫只有“觀賞性”，缺乏藝術啟蒙的意義，你怎么看？

樂教對當代的作用？

樂教的當代意義

社會的和諧之源 放眼如今,再讀樂教,興許就會發(fā)現(xiàn)它的存在實為不易。作為古往今來社會的和諧之源,不難想象樂教本身對于當代而言所具有的獨特的道德魅力。

教育事業(yè)中的樂教藝術 第二個當代意義則可以說是最為被世人所重視的,能進行的,或者說是有一定可行性的。那便是推動、促進教育事業(yè)向人本方向的前進。

南昌當代藝術學校教學質(zhì)量好不好？

比較好

南昌當代藝術學校于2001年經(jīng)南昌市教育局審核批準成立，由我省著名美術教育家、畫家，江西師范大學資深教授羅會剛創(chuàng)辦的一所以美術類為專業(yè)特色的全日制高中。

學校招收初中畢業(yè)生，開設國家規(guī)定的高中文化課和美術基礎課（素描、色彩、速寫和創(chuàng)作），學生學習三年后直接報考全國各高等藝術院校。

傳統(tǒng)古詩文教學方法對當代教育的啟示？

所謂教案的藝術性就是構(gòu)思巧妙，能讓學生在課堂上不僅能學到知識，而且得到藝術的欣賞和快樂的體驗。教案要成為一篇獨具特色“課堂教學散文”或者是課本劇。所以，開頭、經(jīng)過、結(jié)尾要層層遞進，扣人心弦，達到立體教學效果。教師的說、談、問、講等課堂語言要字斟句酌，該說的一個字不少說，不該說的一個字也不能說，要做到恰當?shù)陌才拧?/p>

不過，中國的現(xiàn)代教學方法，不全是中國的，主要是五四時期抄自外國的，這不能胡說八道，是事實！但是，抄來了之后，很多仍然恢復成了中國古代的教學方法，因為幾千年的東西非常根深蒂固，不容易改變的。不能說是什么啟示，可以說是習慣，傳承，就是那個樣子的，而已。

有人說當代油畫只有“觀賞性”，缺乏藝術啟蒙的意義，你怎么看？

這個問題一針見血道出了當今油畫藝術的弊端。

我們試看各種油畫(包括中國畫)的作品及各種展覽品，或花花綠綠，或?qū)憣嵄普?，或灰調(diào)庸俗……如此種種不堪入目矣。一幅兩幅觀賞有余，神逸不足。如果放置外族大師作品于一邊，對比之下，優(yōu)劣立辯。

姑且不論何門何派，且說寫實主義者，盡情地精雕細刻，每一毫發(fā)，每一微塵，一覽無余，卻忽視了靈魂的涌動，色調(diào)的呆板。費心費力，用一相機分分鐘搞定，何不為之矣？

承認，前也有些類名家輩出，君不見他們作品首重內(nèi)在精氣神，外重筆(筆法、刀法)精墨(黑白、色彩)妙，所謂一步一景，一筆一彩，皆入佳境也！每每有故事，每每有內(nèi)涵，每每有深度。

由些看出，坐代油畫只有觀賞性而無藝術性、可讀性和可學性，是不無道理的。

對于少兒的啟蒙，俗活說得好，有樣學樣，沒有靈魂藝術的教育，又怎么能教育出色的學子？徒有形罷了。空洞、乏味、浮華充斥滿幅。帶有裝飾味的煙火氣，游走于學子們筆尖，固有模式的方程式，束縛住學子們的想象。

說到此處，有好事者不免反駁，我誠惶誠恐閉嘴，怪自己達無些境。不過倒有比常人有過之處，即眼高于手。所謂眼高，不吹牛說，每日必觀二、三幅外族作品，細研慢究，何為來色何為出彩，必弄個清楚無遺。又所謂手低，則顧些失彼，舞筆飛彩之手段尚為欠火候，尚需要時間的磨煉，自然的"侵潤"方臻佳境。

唔！我輩仍須努力。

這種說法肯定是片面的。實際上，并不是當代油畫都具備觀賞性，甚至有些是不堪入目的。也并沒有人要求當代油畫具有啟蒙性，油畫乃至所有的藝術作品，都在于藝術家自由的表達，而不是用來教化的。

但是，當代油畫的真正問題，就在于不再是一種自由的表達，而變成了一種“產(chǎn)品”。產(chǎn)品是為了銷售而生產(chǎn)出來的東西，實際上就脫離了藝術的本質(zhì)。

說當代油畫的觀賞性強于啟蒙性，可以說是成立的。

之所以這樣說得來看油畫的發(fā)展過程：古典、近代、現(xiàn)代三個時期，不同時期的油畫因為受時代的藝術思想支配和技 法的制約，呈現(xiàn)出不同的特征。古典油畫多以宗教故事、王室人物為題材，有要傳達的主題，因而也就是一些人認為的“啟蒙性”強。后經(jīng)過近代人文主義思想的介入轉(zhuǎn)為含帶明顯的現(xiàn)實世俗因素和描繪現(xiàn)實生活的實景，到現(xiàn)代，油畫更注重畫作的藝術性和情感的表達，更強調(diào)寫實的細膩、色彩的運用上。所以有人會說油畫沒了“啟蒙性”。

但是筆者認為每一種藝術形式都有其自有的特點，油畫也并不需要被背負上要具有“啟蒙性”的責任，對待油畫藝術，如果你是畫油畫的，你盡可以按你的想法去創(chuàng)作；如果你是看畫的，就去發(fā)現(xiàn)它的美，欣賞它就好。

當代油畫還能保證足夠的觀賞性，已然是一件難能可貴的事情，至于說當代油畫缺乏藝術啟蒙的意義，似乎也是可以理解的。畢竟，大眾的藝術啟蒙可以有非常多的選擇，沒必要把責任都放在油畫領域。

事實上，油畫發(fā)展到今天，似乎已經(jīng)遇到瓶頸期。尤其是寫實風格的油畫創(chuàng)作，面對攝影技術和數(shù)字圖像技術飛速發(fā)展所帶來的沖擊，甚至被逼到了面臨淘汰的邊緣。當代油畫的發(fā)展何去何從已然是油畫界一直在探討的課題，估計也沒有太多心思去關注油畫藝術對于大眾藝術啟蒙的意義了。這個很正常，沒必要太過較真。

油畫的藝術內(nèi)涵早已得到了廣泛認可，至今仍占據(jù)著繪畫界的主流地位也是不爭的事實。就算國畫歷經(jīng)幾千年傳承，有著深厚的傳統(tǒng)文化底蘊，仍然無法與油畫藝術的影響力相提并論。就算是在國內(nèi)繪畫界，油畫的主流位置也很難被撼動。

大概也是基于這樣的原因，讓大家覺得油畫必須要承擔大眾藝術啟蒙的責任，其實是有失偏頗的。大眾的審美和藝術鑒賞能力普遍偏低，這是需要藝術和文化工作者付出更多努力去改變的。努力的方向包括引導大眾學會欣賞藝術品，并逐步提高審美能力，更重要的是還要加強藝術家自身的文化素養(yǎng)，如此才能正確引導大眾的藝術鑒賞水平。

從古典油畫到浪漫主義、現(xiàn)實主義、印象派、立體主義、超現(xiàn)實主義等等油畫風格，直到現(xiàn)在頗為流行的抽象主義油畫創(chuàng)作，油畫藝術仍然散發(fā)著獨特的藝術魅力，仍然受到市場的認可和追捧，這是一批又一批出色的油畫家堅持和創(chuàng)新的結(jié)果，是需要得到肯定的。不能說現(xiàn)在大眾普遍的審美能力和藝術素養(yǎng)不高，就是油畫藝術的發(fā)展出現(xiàn)問題所造成的結(jié)果。

我們不能否認當代油畫所面臨的這樣那樣的問題，有些問題甚至是很令人擔憂的。像全國美展這樣中國畫壇最具權(quán)威性和影響力的活動，居然被吐槽成“照片臨摹展”而備受爭議，說明當代油畫創(chuàng)作的確是逐漸偏離了方向。但是，因此就片面地抹殺油畫藝術存在的價值，至少還是有失公允的。

當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！

到此，以上就是小編對于藝術教育在當代教育中作用的問題就介紹到這了，希望介紹關于藝術教育在當代教育中作用的4點解答對大家有用。