大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于樂音樹藝術教育的問題，于是小編就整理了1個相關介紹樂音樹藝術教育的解答，讓我們一起看看吧。

1. 藝術的節(jié)奏感到底是什么？

藝術的節(jié)奏感到底是什么？

我們一般所理解的節(jié)奏感，是指樂曲的節(jié)奏性或對樂曲節(jié)奏的感覺能力，也就是舞曲節(jié)奏感，堅定，鮮明,強弱清楚突出,有清晰的表現氛圍等等，同時在此節(jié)奏的伴奏下所產生的舞姿的優(yōu)美，使我們意識中有了對節(jié)奏的感覺。

在我們的插花作品里，把這種節(jié)奏感叫做“氣勢”…

當我們開始進行插花作品的創(chuàng)作時，首先要從內心和禮儀上，對擺放在你面前的花材，保持一種崇敬的心態(tài)。這就像在你面前即將大幕徐徐展開之前的情景，你意識中所期待的那種節(jié)奏將由此開始產生。

插花過程也是一個對花材的美及姿態(tài)上所產生出的誘發(fā)我們對作品創(chuàng)作欲望的造型構思，進行一次再加工創(chuàng)作的過程。

在這整個創(chuàng)作過程中，我們意識形態(tài)里所產生出的執(zhí)導性的最終結構，始終伴隨著我們的創(chuàng)作意識。

就像音樂的節(jié)奏那樣在流動著，時時刻刻帶動我們情感的節(jié)奏，使之隨著結構向最終形態(tài)發(fā)展的過程中，去完成這一流動。

在插花插作過程中，對每一根枝條，每一個花朵，葉片它所處位置的點線面就像一個個跳動的音符，在整個創(chuàng)作過程中自然和諧地成為了一枝優(yōu)美的旋律，伴隨著新的藝術形態(tài)去跳動著，去展現著。

這一個一個跳動的點所要捕捉的造型閃光點，就是所要表現的插花結構是否擁有了生命體的流動感覺，這也是插花所要達到的最終目的藝術的節(jié)奏感。

（請欣賞我用鮮花插作的作品）

藝術的節(jié)奏感到底是什么？這要從藝術是什么、什么是藝術談起。藝術包含兩個含義，即藝是情感思維升華在作品中的表現形式；術則是創(chuàng)作者的技巧手段，二者相輔相成表現在作品中，便是藝術性的作品。而節(jié)奏感則是藝術的生命之源！

就拿繪畫的節(jié)奏感來說，她是墨色濃淡干濕焦的變化；她是面積大小、線條長短粗細、位置高低、色彩變化等的和諧統(tǒng)一。齊白石畫蝦晶瑩剔透的蝦背和腹部呈淺灰色，突然在蝦須、觸角、蝦腔用濃墨畫出，體現出一種跳躍式的節(jié)奏美感。這種節(jié)奏感在繪畫藝術語言中非常關鍵！

再拿其他藝術來說，一曲作品沒有跌宕起伏，聲調平平，就喚不起聽者的情緒。一部文學作品沒有波瀾起伏，始終在一個空間、一種環(huán)境、一種情緒中敘述著同一事物的發(fā)展韻律，就難免平淡無奇。這方面毛澤東作出了典范，他老人家的《長征》寫的氣貫長虹不同凡俗：“五嶺逶迤騰細浪，烏蒙磅礴走泥丸”形容紅軍過大山如騰細浪如履泥丸，這是何等的氣魄與膽識！......因此，節(jié)奏感就是在比較、反襯、強弱、明暗、黑白等的對比中產生的。你說呢？

首先要了解節(jié)奏感是什么，這就像是個比喻，把繪畫的元素比作音樂中的音符，那就相對好理解了，音符的節(jié)奏感從哪來，但從音色來說就是音的變化，存在某種規(guī)律性，或者包括時間上的前后的音的呼應等，之為節(jié)奏！

再者就是說到繪畫中的元素，像黑白灰、線的輕重虛實、調子之間的對比變化，有顏色的話，顏色之間的冷暖，純灰的變化，照顧到整幅畫面的完整性，這些變化所組合的形式，即稱之為節(jié)奏。

野調無腔.意識流作品，如需轉載請注明出處出處。

節(jié)奏是藝術創(chuàng)作者在生命探索過程中的領悟，是藝術作品深深淺淺的呼吸。節(jié)奏感染著觀眾，影響著情緒，吸引著靈魂。當觀眾的呼吸與作品的節(jié)奏和諧共振時，共鳴便產生了。

大家最為熟悉的，莫過于音樂里提到的節(jié)奏。即便如此，不同的指揮家或不同的演奏者對于節(jié)奏細微理解和處理上的差異也會產生不同效果的作品。例如格倫·古爾德演奏的《哥德堡變奏曲》的藝術效果更為貼近巴赫創(chuàng)作的原意。

節(jié)奏于之書法、繪畫、甚至于插花似乎令人匪夷所思。這種不聲不響，沒有故事情節(jié)、靜態(tài)的藝術作品和節(jié)奏有何相關？

被譽為天下第三大行書的蘇軾《黃州寒食詩帖》，通篇氣脈涌動，情緒跌宕，彰顯動勢，洋溢著起伏的心緒。筆勢迅疾而穩(wěn)健，痛快淋漓，一氣呵成。蘇軾將心境情感的變化，借助正鋒，側鋒的轉變，順揚揮灑，頓挫斷聯，渾然天成。結字大小，疏密，輕重，緩急隨詩境而動，這些就是書法作品的節(jié)奏。他的作品，讓人不自主的隨其書法節(jié)奏產生情緒的變化，歸因于蘇軾率真坦蕩的節(jié)奏表達。

2018年11月26日香港佳士得秋拍上，蘇軾《枯木怪石圖》以4.636億元港幣成交。作者將作品的節(jié)奏寓于運筆的濃淡枯濕，疏密聚散，將聚焦點由左側旋勁怪石自然引向虬屈向上而生的枯木，健勁爽利，顯示出不屈的生命力量。筆墨簡凈卻直抒胸意，這就是節(jié)奏的力量。

說到藝術的節(jié)奏感，人們往往會想到音樂，會想到舞蹈，因為音樂、舞蹈的節(jié)奏感是動態(tài)的，給人以更直觀更真切更顯白的感覺。其實，任何藝術都是有節(jié)奏感的，因為藝術是有生命的，有生命的物體都是有節(jié)奏感的。繪畫藝術也是這樣。

作為視覺藝術，繪畫是以靜態(tài)的方式呈現出其節(jié)奏感的。這節(jié)奏感在什么地方？直白地講，就在畫的構圖畫的層次畫的明暗對比畫的色彩搭配上。

我們看喬爾喬內的《沉睡的維納斯》：畫的主體是美麗女神維納斯，她靜靜的躺在露天的一張床上，恬靜、怡然，仿佛已進入甜蜜的夢鄉(xiāng)。從節(jié)奏上講，這是畫的主旋律。在維納斯附近的周圍，連接著綠色的草坪，生意盎然。遠方，藍天明凈，白云悠悠，一座小山丘，幾棵蔥蔥的樹木，一幢木屋，和近處做為主體的維納斯形成遠近虛實明暗的層次分明的對比，構成一幅人景合一的自然而又和諧的景觀，由近及遠起伏有致的節(jié)奏感躍然畫面。

我們再來看安格爾的《泉》：畫面中，一位美麗少女雙手擎著一只盛滿泉水的陶瓶，以垂直構型站立于綠色的壁龕中，通過雙腿略呈彎曲的姿態(tài)顯示出女性特有的身體曲線美。少女表情單一，目視前方，明眸中透著無邪的神韻。畫家用缺少光澤的天鵝絨般的筆觸描繪出少女青春活力的肌膚。從陶瓶中瀉出的清冽的泉水給平靜的畫面增添了流動的韻律。

梵高的《星空》通過熱情奔放的色彩渲染讓我們看到了一幅風起云涌滾滾流動的星空畫面。而《麥田》中一片片金黃的麥田挺拔于風中，一望無際縱橫纖陌于大地間；有高有低有遠有近，透過這種層次分明的“節(jié)奏”展示出一派豐收在望的景象。

到此，以上就是小編對于樂音樹藝術教育的問題就介紹到這了，希望介紹關于樂音樹藝術教育的1點解答對大家有用。